Блог

Aug 26, 2023

Познакомьтесь с тремя независимыми дизайн-студиями, которые практикуют устойчивое развитие путем совершенствования текстильного искусства и науки.

Наличие времени и места для изучения возможностей текстиля значит все для основателей Tanchen Studio, Mai Textile Studio и Uncolour Studios. От ткачества до крашения, они разделяют

Наличие времени и места для изучения возможностей текстиля значит все для основателей Tanchen Studio, Mai Textile Studio и Uncolour Studios. От ткачества до окрашивания, их объединяет любовь к тактильности, экспериментам и исследованиям в своей творческой практике. Это то, что побуждает их идти далеко и учитывать влияние, которое среда оказывает как на людей, так и на планету. Теперь, когда ремесло и медленная мода проникают в общественное сознание, Vogue Singapore узнает, почему появились эти студии и как их работа меняет наши отношения с текстилем.

История создания студии Tanchen подобна ткани, переплетающей Сингапур и Китай. Основатели Санчиа Тан и Эмбер Чен пересеклись в Central Saint Martins в Лондоне, будучи студентами, специализирующимися на текстильном дизайне. Работая вместе в одной программе, дуэт объединил общую одержимость блочным переплетением и двойной тканью.

После окончания учебы Тан и Чен занялись разными делами. Только после встречи для проведения семинаров в конце 2019 года органично сформировалась студия Tanchen. К тому времени оба хотели сосредоточиться на ткачестве как на своей основной практике, а наличие студий в Сингапуре и Шанхае давало им свободу обмениваться идеями. друг друга.

Танчен, смесь фамилий Тана и Чена, также представляет собой игру слова «напряжение». Они воплощают этот жизненно важный аспект плетения в своих творениях, где функциональность обусловлена ​​эластичностью и подвеской. «Гибкие материалы позволяют пользователям переосмысливать и переосмысливать эти предметы для самых разных целей», — делится Тан. «Ручная работа наших изделий придает индивидуальность и патину поверхностям предметов». Опираясь на эстетику ручной работы, Tanchen Studios избегает идеального в пользу практичного. Коллекция начинается с посещения рынков обрезков лент, бисера и эластичной пряжи. Кроме того, решение проблемы использования отходов — это волшебство, лежащее в основе сумок 0/0 Тана и Чена, табуретов Mazha и ​​крупномасштабной инсталляции для флагманского магазина WHM Studio в Пекине.

«Иногда мы бросаем вещи в стиральную машину, чтобы посмотреть, как они выдержат. Затем мы проводим мозговой штурм: от рассмотрения толщины шнура до того, нужна ли подкладка, чтобы быть более эластичной или жесткой», — объясняет Чен. «У наших продуктов были разные прототипы, находящиеся на разных стадиях эволюции, которые до сих пор используются командой».

«Ручная работа наших изделий придает индивидуальность и патину поверхностям предметов».

С помощью предметов, которые гармонично сочетают форму и функциональность, два ткача полны решимости развеять представление о том, что переработка отходов и переработка отходов — это не шикарно. Хотя тенденцию пренебрегать трудом и временем, потраченным на производство текстиля, трудно побороть, Тан и Чен оптимистичны в отношении того, что все больше людей будут знать об их потребительских привычках.

«Вот почему мы проводим семинары. Это практические уроки о том, что значит создавать ткани от начала до конца», — добавляет Тан. «В свою очередь, мы видим, как воспринимаются наши продукты, и изучаем, что работает для пользователей». Поскольку половина компании Tanchen Studio расположена в Юго-Восточной Азии, Тан и Чен воодушевлены растущим числом ремесленников по текстилю в Сингапуре. В конце концов, этот регион имеет ярко выраженную дизайнерскую индивидуальность и продолжает развивать традиционные ремесла, привнося в них современные нотки. На данный момент Tanchen Studios стремится расширить свою деятельность, берясь за индивидуальные проекты, инсталляции и сотрудничая с людьми из разных дисциплин.

Леонг Миньи работала в индустрии моды после окончания Академии изящных искусств Наньян в Сингапуре, но несколько лет работы в коммерческом дизайне лишили ее жизни красок. Воодушевленная своей страстью к тканям, в 2012 году она обратилась в Киотскую текстильную школу Кавасима. Одно судьбоносное электронное письмо связало Леонг со своим наставником Брайаном Уайтхедом, а остальное уже история.

«Мой опыт общения с разными ремесленниками в деревне Уайтхеда воодушевил меня. Видя их преданность своему делу, я открыл для себя японский мир ручного ткачества и ручных техник сопротивления, таких как окрашивание по галстуку (сибори) и крашение по трафарету (катадзомэ)», — вспоминает Леонг. «То, как они оттачивали свое мастерство посредством экспериментов и всегда двигались вперед, нашло у меня отклик. Я понял, что не существует фиксированного способа делать что-то. Два человека могут сделать одно и то же шибори, и получится совершенно по-разному».